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11 de abril de 2024 - 11:30h
Fecha de cierre 11 abril, 11:31
Subasta presencial
639-SANCHO DE ZAMORA, Maestro de los Luna (activo en Castilla entre 1480-1504) "Magdalena" ca.
Precio de salida:
16.000 €
Rematado en:
16000 €
SANCHO DE ZAMORA, Maestro de los Luna (activo en Castilla entre 1480-1504)
"Magdalena"
ca. 1490
Óleo y temple sobre tabla. Aplicaciones de pan de oro en el nimbo.
Medidas: 72,5 x 47 cm.
El pintor, identificado por las profesoras Matilde Miquel Juan y Olga Pérez Monzón con Sancho de Zamora, desarrolló su carrera al amparo de la poderosa familia de los Mendoza. Su obra más importante es el retablo de la capilla de Santiago o de los Luna de la catedral de Toledo, costeado por la II duquesa del Infantado, hija de don Álvaro de Luna. Junto a él trabajó Juan de Segovia, antes conocido como el Maestro de Miraflores.
De Sancho de Zamora es también la Virgen de la leche del Museo del Prado, las tablas del cardenal Mendoza del ayuntamiento de Guadalajara o las tres santas, hoy en el comercio, que formaron parte de un altar de la desaparecida ermita de santa María de Afuera, también en Guadalajara. También las imágenes de San Antonio de Padua y San Francisco de Asís del Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre otras.
La tabla que nos ocupa representa a la Magdalena. La santa viste manto rojo sobre un rico vestido de brocado dorado. La figura se recorta sobre un fondo de paisaje. Las características formales de la pintura son sin duda las de Sancho de Zamora. La forma de colocar el rostro -que deriva de los modelos de Rogier van der Weyden- y el nimbo son similares a la Santa Inés del retablo de la catedral de Toledo. También la diadema que viste la santa, idéntica en ambas obras. Coincide así mismo con las santas del antiguo altar alcarreño de Santa María de Afuera.
Hay que destacar también la manera de pintar el rostro lloroso de la santa o los pliegues angulosos del manto, próximos -como de nuevo sucede con el paisaje- a la Lamentación del Museo del Prado, que deriva de la tabla del mismo asunto del retablo de los Luna.
Las crucetas de la trasera de la tabla, de nuevo similares al armazón del retablo toledano de los Luna, indican que la tabla fue recortada en todos sus lados, por lo que posiblemente en origen se pintó de cuerpo entero.
Agradecemos a la profesora Matilde Miquel Juan (UCM) las indicaciones para la catalogación y estudio de la obra.
Bibliografía de referencia: Pérez Monzón, Olga, Miquel Juan, Matilde y Martín Gil, María (dirs.). Retórica artística en el tardogótico castellano. La capilla fúnebre de Álvaro de Luna en contexto. Madrid: Sílex, 2018.
"Magdalena"
ca. 1490
Óleo y temple sobre tabla. Aplicaciones de pan de oro en el nimbo.
Medidas: 72,5 x 47 cm.
El pintor, identificado por las profesoras Matilde Miquel Juan y Olga Pérez Monzón con Sancho de Zamora, desarrolló su carrera al amparo de la poderosa familia de los Mendoza. Su obra más importante es el retablo de la capilla de Santiago o de los Luna de la catedral de Toledo, costeado por la II duquesa del Infantado, hija de don Álvaro de Luna. Junto a él trabajó Juan de Segovia, antes conocido como el Maestro de Miraflores.
De Sancho de Zamora es también la Virgen de la leche del Museo del Prado, las tablas del cardenal Mendoza del ayuntamiento de Guadalajara o las tres santas, hoy en el comercio, que formaron parte de un altar de la desaparecida ermita de santa María de Afuera, también en Guadalajara. También las imágenes de San Antonio de Padua y San Francisco de Asís del Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre otras.
La tabla que nos ocupa representa a la Magdalena. La santa viste manto rojo sobre un rico vestido de brocado dorado. La figura se recorta sobre un fondo de paisaje. Las características formales de la pintura son sin duda las de Sancho de Zamora. La forma de colocar el rostro -que deriva de los modelos de Rogier van der Weyden- y el nimbo son similares a la Santa Inés del retablo de la catedral de Toledo. También la diadema que viste la santa, idéntica en ambas obras. Coincide así mismo con las santas del antiguo altar alcarreño de Santa María de Afuera.
Hay que destacar también la manera de pintar el rostro lloroso de la santa o los pliegues angulosos del manto, próximos -como de nuevo sucede con el paisaje- a la Lamentación del Museo del Prado, que deriva de la tabla del mismo asunto del retablo de los Luna.
Las crucetas de la trasera de la tabla, de nuevo similares al armazón del retablo toledano de los Luna, indican que la tabla fue recortada en todos sus lados, por lo que posiblemente en origen se pintó de cuerpo entero.
Agradecemos a la profesora Matilde Miquel Juan (UCM) las indicaciones para la catalogación y estudio de la obra.
Bibliografía de referencia: Pérez Monzón, Olga, Miquel Juan, Matilde y Martín Gil, María (dirs.). Retórica artística en el tardogótico castellano. La capilla fúnebre de Álvaro de Luna en contexto. Madrid: Sílex, 2018.
SANCHO DE ZAMORA, Maestro de los Luna (activo en Castilla entre 1480-1504)
"Magdalena"
ca. 1490
Óleo y temple sobre tabla. Aplicaciones de pan de oro en el nimbo.
Medidas: 72,5 x 47 cm.
El pintor, identificado por las profesoras Matilde Miquel Juan y Olga Pérez Monzón con Sancho de Zamora, desarrolló su carrera al amparo de la poderosa familia de los Mendoza. Su obra más importante es el retablo de la capilla de Santiago o de los Luna de la catedral de Toledo, costeado por la II duquesa del Infantado, hija de don Álvaro de Luna. Junto a él trabajó Juan de Segovia, antes conocido como el Maestro de Miraflores.
De Sancho de Zamora es también la Virgen de la leche del Museo del Prado, las tablas del cardenal Mendoza del ayuntamiento de Guadalajara o las tres santas, hoy en el comercio, que formaron parte de un altar de la desaparecida ermita de santa María de Afuera, también en Guadalajara. También las imágenes de San Antonio de Padua y San Francisco de Asís del Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre otras.
La tabla que nos ocupa representa a la Magdalena. La santa viste manto rojo sobre un rico vestido de brocado dorado. La figura se recorta sobre un fondo de paisaje. Las características formales de la pintura son sin duda las de Sancho de Zamora. La forma de colocar el rostro -que deriva de los modelos de Rogier van der Weyden- y el nimbo son similares a la Santa Inés del retablo de la catedral de Toledo. También la diadema que viste la santa, idéntica en ambas obras. Coincide así mismo con las santas del antiguo altar alcarreño de Santa María de Afuera.
Hay que destacar también la manera de pintar el rostro lloroso de la santa o los pliegues angulosos del manto, próximos -como de nuevo sucede con el paisaje- a la Lamentación del Museo del Prado, que deriva de la tabla del mismo asunto del retablo de los Luna.
Las crucetas de la trasera de la tabla, de nuevo similares al armazón del retablo toledano de los Luna, indican que la tabla fue recortada en todos sus lados, por lo que posiblemente en origen se pintó de cuerpo entero.
Agradecemos a la profesora Matilde Miquel Juan (UCM) las indicaciones para la catalogación y estudio de la obra.
Bibliografía de referencia: Pérez Monzón, Olga, Miquel Juan, Matilde y Martín Gil, María (dirs.). Retórica artística en el tardogótico castellano. La capilla fúnebre de Álvaro de Luna en contexto. Madrid: Sílex, 2018.
"Magdalena"
ca. 1490
Óleo y temple sobre tabla. Aplicaciones de pan de oro en el nimbo.
Medidas: 72,5 x 47 cm.
El pintor, identificado por las profesoras Matilde Miquel Juan y Olga Pérez Monzón con Sancho de Zamora, desarrolló su carrera al amparo de la poderosa familia de los Mendoza. Su obra más importante es el retablo de la capilla de Santiago o de los Luna de la catedral de Toledo, costeado por la II duquesa del Infantado, hija de don Álvaro de Luna. Junto a él trabajó Juan de Segovia, antes conocido como el Maestro de Miraflores.
De Sancho de Zamora es también la Virgen de la leche del Museo del Prado, las tablas del cardenal Mendoza del ayuntamiento de Guadalajara o las tres santas, hoy en el comercio, que formaron parte de un altar de la desaparecida ermita de santa María de Afuera, también en Guadalajara. También las imágenes de San Antonio de Padua y San Francisco de Asís del Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre otras.
La tabla que nos ocupa representa a la Magdalena. La santa viste manto rojo sobre un rico vestido de brocado dorado. La figura se recorta sobre un fondo de paisaje. Las características formales de la pintura son sin duda las de Sancho de Zamora. La forma de colocar el rostro -que deriva de los modelos de Rogier van der Weyden- y el nimbo son similares a la Santa Inés del retablo de la catedral de Toledo. También la diadema que viste la santa, idéntica en ambas obras. Coincide así mismo con las santas del antiguo altar alcarreño de Santa María de Afuera.
Hay que destacar también la manera de pintar el rostro lloroso de la santa o los pliegues angulosos del manto, próximos -como de nuevo sucede con el paisaje- a la Lamentación del Museo del Prado, que deriva de la tabla del mismo asunto del retablo de los Luna.
Las crucetas de la trasera de la tabla, de nuevo similares al armazón del retablo toledano de los Luna, indican que la tabla fue recortada en todos sus lados, por lo que posiblemente en origen se pintó de cuerpo entero.
Agradecemos a la profesora Matilde Miquel Juan (UCM) las indicaciones para la catalogación y estudio de la obra.
Bibliografía de referencia: Pérez Monzón, Olga, Miquel Juan, Matilde y Martín Gil, María (dirs.). Retórica artística en el tardogótico castellano. La capilla fúnebre de Álvaro de Luna en contexto. Madrid: Sílex, 2018.
| Rematado en | 16.000,00 € |
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