MICHELANGELO CERQUOZZI

(Roma, 1602 - 1660)

Bodegón de frutas, hacia 1625

Óleo sobre lienzo, 50 x 65 cm

¿Cómo evolucionó el bodegón tras Caravaggio? ¿Cómo distanciarse del “pensamiento” sin caer en lo llamativo o en lo meramente ornamental?

Michelangelo Cerquozzi, sublime ejemplo de pintor de bambochadas, escenas de batalla y bodegones, sigue su camino natural, aligerando sus composiciones de intelectualismo y enriqueciéndolas con aquello que mejor sabe hacer: pintar.

La pincelada pierde definición, no en detrimento de la calidad, sino en favor de una traducción pictórica más vibrante; la estructura se enriquece con elementos; los equilibrios, cuidadosamente estudiados y refinados, se depuran de pronto a través de masas de color.

Esta obra, que podríamos calificar de transitoria, representa un primer alejamiento del naturalismo caravaggesco, que sin embargo sigue presente, por ejemplo en la representación de los signos de envejecimiento en algunas frutas.

Se abandona también por completo el uso escenográfico de la luz, en favor de una luz más natural (¡sic!), frontal y difusa.

Cerquozzi, como se ha dicho, abandona la espiritualidad en favor de la pintura pura, liberando su propio estilo y personalidad y sentando, obviamente de manera del todo involuntaria, las bases de su posterior bodegón barroco, desbordante de elementos y color, dedicado a los ambientes más lujosos y dorados de la nobleza italiana y europea.