Escultura expresionista de una cabeza tallada en madera que explora la fe, la inestabilidad y la fragilidad de la convicción humana.

«Retrato de un creyente» es una escultura figurativa contemporánea única del artista español Joan Priego, que combina madera tallada de pino y haya con una visible estructura de muelle de acero que introduce un movimiento sutil e inestabilidad física en la obra. La escultura presenta una cabeza humana expresiva suspendida sobre su base mediante un mecanismo industrial de muelle, creando una tensión entre intensidad psicológica y precariedad estructural.

Tallada y policromada a mano con estuco, óleo y cera, la pieza conserva las cualidades táctiles y en bruto características de la práctica de Priego. La superficie deliberadamente irregular, las marcas de talla visibles y la pigmentación terrosa refuerzan la presencia emocional y material de la figura, conectando la obra con las tradiciones de la escultura expresionista, la talla popular y la figuración existencial.

El movimiento inestable generado por el muelle se convierte en el eje del planteamiento conceptual de la escultura. La figura parece oscilar perpetuamente entre la certeza y la duda, transformando el retrato en una meditación sobre los sistemas de creencias, la fragilidad ideológica y los cimientos inestables sobre los que a menudo se construye la convicción. La obra equilibra ironía y vulnerabilidad, cuestionando la aparente solidez de la fe mientras conserva una dimensión emocional profundamente humana.

Trabajando principalmente con madera recuperada y transformada, Joan Priego desarrolla esculturas y pinturas centradas en la identidad, la memoria y la tensión psicológica. En esta pieza, la combinación de madera tallada orgánica y acero industrial crea un llamativo diálogo entre fragilidad y resistencia, permanencia y colapso.

Pieza única. Madera tallada de pino y haya, muelle de acero, policromía de estuco, óleo y cera. España, 2022.

Escultura original hecha a mano, con un acabado deliberadamente en bruto y expresionista. Las marcas de talla visibles, la pigmentación irregular y las variaciones de superficie son inherentes al proceso del artista y no deben considerarse defectos.