Esta obra de Ángel Celada plantea una aproximación más ligera y espaciosa a la abstracción, a través de gestos dispersos, formas orgánicas flotantes y un sutil equilibrio cromático. Construida en torno a una amplia superficie clara, la composición combina trazos enérgicos con zonas de silencio visual, dando lugar a una pintura que resulta a la vez dinámica y atmosférica.

Realizada sobre tabla con acrílico, óleo, collage y resina epoxi, la obra superpone pasajes mate con sutiles texturas reflectantes que realzan la profundidad y la presencia material. Pequeños estallidos de color dialogan con tonos neutros más suaves, dejando que los gestos individuales y las alusiones florales emerjan poco a poco sobre la superficie.

Formando parte del conjunto Flores para Lola, la pintura tiene su origen en procesos de dibujo espontáneo en el estudio, vinculados a momentos compartidos con la hija pequeña del artista. Estos trazos intuitivos se reorganizan después en una composición contemporánea controlada que conserva la inmediatez sin perder la coherencia formal.

A diferencia de composiciones más densas o compactas dentro de la serie, esta obra pone el acento en la apertura, la dispersión y la luminosidad. El amplio campo blanco actúa como un espacio estructural activo, permitiendo que el ritmo y el gesto se desplieguen con mayor claridad y respiro visual.

La pintura puede funcionar tanto como obra individual como en diálogo con Flores para Lola 2, también disponible en nuestro catálogo, donde ambas composiciones establecen una relación complementaria a través de variaciones en el ritmo, la densidad cromática y el equilibrio espacial.

Presentada enmarcada y lista para colgar, la obra resulta idónea para interiores contemporáneos y para coleccionistas interesados en la abstracción gestual, la pintura floral contemporánea y las composiciones refinadas de técnica mixta.