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30 de junio de 2022 - 10:30h
Fecha de cierre 30 junio, 10:31
Subasta presencial
512-ESCUELA ITALIANA Finales del S.XV-principios del S.XVI Virgen con Niño o Virgen de la leche” Óleo sobre cobre. Medidas: 31 x 23
Precio de salida:
14.000 €
ESCUELA ITALIANA Finales del S.XV-principios del S.XVI
Virgen con Niño o Virgen de la leche”
Óleo sobre cobre.
Medidas: 31 x 23 cm.
La pintura en origen debió de tener un formato mayor y seguramente la cortarían para adaptarla al marco napolitano barroco de plata y ébano que tiene. En su parte superior, una cartela con la frase en latín “REGINA/ PATRIARCARUM”, hace alusión a las letanías de la Virgen del Santo Rosario. El marco a su vez viene custodiado en un estuche forrado en piel, también original y del siglo XVIII. Esto era algo muy habitual en piezas de uso personal que podían viajar o para conservarlas mejor dado su valor artístico. Sin embargo, hoy día estos estuches son extraños de encontrar dado la delicadeza del material con que están hechos y también lo dificil de que se haya conservado todo el conjunto integro en un perfecto estado de conservación.
La tabla presenta una escena muy maternal en la que la Virgen sostiene al Niño e inclina su rostro hacia él. Sin embargo, el Niño, que agarra el pecho para mamar, vuelve la cara hacia el espectador haciéndole cómplice del hecho. Iconográficamente la pintura representa a la Virgen de la Leche o Buena Leche, también llamada Virgen o Nodriza Alimentadora, Virgen del Descanso o Buen Descanso, Virgen de Belén o Cueva de Belén, en relación al acto de amamantar al Niño Jesús. Se considera que esta invocación puede ser un sincretismo de diosas madres paganas, en particular la diosa Isis amamantando a Horus. El modelo que presenta la obra está inspirado obras italianas cercanas a las últimas pinturas de Perugino, los primeros modeles de vírgenes de Rafael Sanzio, y en general, modelos de vírgenes de los últimos años del Quattrocento italiano.
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Virgen con Niño o Virgen de la leche”
Óleo sobre cobre.
Medidas: 31 x 23 cm.
La pintura en origen debió de tener un formato mayor y seguramente la cortarían para adaptarla al marco napolitano barroco de plata y ébano que tiene. En su parte superior, una cartela con la frase en latín “REGINA/ PATRIARCARUM”, hace alusión a las letanías de la Virgen del Santo Rosario. El marco a su vez viene custodiado en un estuche forrado en piel, también original y del siglo XVIII. Esto era algo muy habitual en piezas de uso personal que podían viajar o para conservarlas mejor dado su valor artístico. Sin embargo, hoy día estos estuches son extraños de encontrar dado la delicadeza del material con que están hechos y también lo dificil de que se haya conservado todo el conjunto integro en un perfecto estado de conservación.
La tabla presenta una escena muy maternal en la que la Virgen sostiene al Niño e inclina su rostro hacia él. Sin embargo, el Niño, que agarra el pecho para mamar, vuelve la cara hacia el espectador haciéndole cómplice del hecho. Iconográficamente la pintura representa a la Virgen de la Leche o Buena Leche, también llamada Virgen o Nodriza Alimentadora, Virgen del Descanso o Buen Descanso, Virgen de Belén o Cueva de Belén, en relación al acto de amamantar al Niño Jesús. Se considera que esta invocación puede ser un sincretismo de diosas madres paganas, en particular la diosa Isis amamantando a Horus. El modelo que presenta la obra está inspirado obras italianas cercanas a las últimas pinturas de Perugino, los primeros modeles de vírgenes de Rafael Sanzio, y en general, modelos de vírgenes de los últimos años del Quattrocento italiano.
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ESCUELA ITALIANA Finales del S.XV-principios del S.XVI
Virgen con Niño o Virgen de la leche”
Óleo sobre cobre.
Medidas: 31 x 23 cm.
La pintura en origen debió de tener un formato mayor y seguramente la cortarían para adaptarla al marco napolitano barroco de plata y ébano que tiene. En su parte superior, una cartela con la frase en latín “REGINA/ PATRIARCARUM”, hace alusión a las letanías de la Virgen del Santo Rosario. El marco a su vez viene custodiado en un estuche forrado en piel, también original y del siglo XVIII. Esto era algo muy habitual en piezas de uso personal que podían viajar o para conservarlas mejor dado su valor artístico. Sin embargo, hoy día estos estuches son extraños de encontrar dado la delicadeza del material con que están hechos y también lo dificil de que se haya conservado todo el conjunto integro en un perfecto estado de conservación.
La tabla presenta una escena muy maternal en la que la Virgen sostiene al Niño e inclina su rostro hacia él. Sin embargo, el Niño, que agarra el pecho para mamar, vuelve la cara hacia el espectador haciéndole cómplice del hecho. Iconográficamente la pintura representa a la Virgen de la Leche o Buena Leche, también llamada Virgen o Nodriza Alimentadora, Virgen del Descanso o Buen Descanso, Virgen de Belén o Cueva de Belén, en relación al acto de amamantar al Niño Jesús. Se considera que esta invocación puede ser un sincretismo de diosas madres paganas, en particular la diosa Isis amamantando a Horus. El modelo que presenta la obra está inspirado obras italianas cercanas a las últimas pinturas de Perugino, los primeros modeles de vírgenes de Rafael Sanzio, y en general, modelos de vírgenes de los últimos años del Quattrocento italiano.
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Virgen con Niño o Virgen de la leche”
Óleo sobre cobre.
Medidas: 31 x 23 cm.
La pintura en origen debió de tener un formato mayor y seguramente la cortarían para adaptarla al marco napolitano barroco de plata y ébano que tiene. En su parte superior, una cartela con la frase en latín “REGINA/ PATRIARCARUM”, hace alusión a las letanías de la Virgen del Santo Rosario. El marco a su vez viene custodiado en un estuche forrado en piel, también original y del siglo XVIII. Esto era algo muy habitual en piezas de uso personal que podían viajar o para conservarlas mejor dado su valor artístico. Sin embargo, hoy día estos estuches son extraños de encontrar dado la delicadeza del material con que están hechos y también lo dificil de que se haya conservado todo el conjunto integro en un perfecto estado de conservación.
La tabla presenta una escena muy maternal en la que la Virgen sostiene al Niño e inclina su rostro hacia él. Sin embargo, el Niño, que agarra el pecho para mamar, vuelve la cara hacia el espectador haciéndole cómplice del hecho. Iconográficamente la pintura representa a la Virgen de la Leche o Buena Leche, también llamada Virgen o Nodriza Alimentadora, Virgen del Descanso o Buen Descanso, Virgen de Belén o Cueva de Belén, en relación al acto de amamantar al Niño Jesús. Se considera que esta invocación puede ser un sincretismo de diosas madres paganas, en particular la diosa Isis amamantando a Horus. El modelo que presenta la obra está inspirado obras italianas cercanas a las últimas pinturas de Perugino, los primeros modeles de vírgenes de Rafael Sanzio, y en general, modelos de vírgenes de los últimos años del Quattrocento italiano.
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